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题图 / 异形舞台引发众人不同反应，却依旧热度不减
来自韩国的《异形舞台（Alien Stage）》是个颇为独特的IP。
乍一看，它是以音乐为核心的OC动画（原创角色动画），融合了原创角色、原创歌曲以及原创剧情。然而，自2022年在YouTube上更新首集以来，单集最高超2300万的播放量足以证明其非凡之处。
随着官方在B站同步内容、在微博进行发帖互动，以及开展周边、线下餐厅等授权合作，《异形舞台》在国内动画、同人圈、谷圈等领域产生了较大影响。该系列动画合集在B站的累计播放量接近9000万，数据与今年备受关注的新番《Ave Mujica》相当。
目前系列主线已临近尾声，国内社交平台上仍不断有新人发帖询问入坑攻略。一些早已深陷其中的老粉则抱怨“剧情令人费解、人设出现崩塌”，持续发出“要完”“快跑”的预警。与此同时，该IP的Only展依旧在各地举办，大型同人展会还为此设立了IP专区，快闪谷子也依旧迅速售罄。《异形舞台》内容传播得如此广泛且迅速，从而带来了爆发式的商业衍生开发。这不禁让人好奇：一部MV合集是如何在近两年成为全球爆款二次元IP的呢？
用MV塑造角色形象
《异形舞台》的核心主创是韩国知名插画师VIVINOS以及动画导演QMENG，动画由STUDIO LICO制作。系列视频时长大多在5分钟以内，通过音乐、歌词以及画面共同展现角色的情感，讲述他们的过往经历。你可以把《异形舞台》看作是一组自带剧情的优质MV，但连贯起来看，故事又不像番剧那样细致且连贯，比较依赖观众的解读与想象。故事主线剧情是类似《Produce 101》的选秀节目，只不过背景设定在“人类被外星人豢养”的科幻情境下，投票观众变成了外星人，参赛选手的目的并非是为了实现偶像梦想并最终成团，而是被迫参与类似《鱿鱼游戏》的大逃杀，胜败将直接决定生死。如此极端的背景设定，进一步强化了对角色的刻画，凸显了人与人之间的情感羁绊。如果你愿意，自然能够深入挖掘世界观中的权利关系以及现实隐喻，但正如主创所说，企划的核心主题仍是“爱”，角色以及他们之间的关系，成为了企划重要的话题来源。看看Bangumi上大家对作品的标注，就会发现这个企划的要素丰富、成分复杂。
首集浓郁的百合气息，搭配残酷的世界观以及细腻的演出风格，颇具悲剧美感，让观众欲罢不能。然而就在大家沉浸在“她爱她”的氛围中时，后续更新又额外展现了“他爱她、他爱他”的复杂四角关系。不论四人之间的情感指向是双向还是单向，GL、BL、BG的搭配已然齐全，观众可以各取所需。
将宠物人类送到“阿纳特花园”进修的学院设定，完善了几位角色的行为动机，构成了各自的回忆片段，留下了更多的想象空间。除了纠葛颇深的四人组外，系列动画剩余的2位核心角色，是他们的学长学姐，身份分别为选秀连胜冠军和人类叛军头领，两人的过往也有爱恨纠葛。喜欢、憧憬、依恋、嫉妒、占有欲……人类能够分辨的诸多情感，对于“宠物人类”来说十分复杂，这份值得推敲的不确定性，被融入到美丽的画风以及与“充满波折”的剧情高度契合的歌曲中，供观众细细品味。
从大的反乌托邦世界观，到小的多角恋纠葛，《异形舞台》自诞生起就不乏互联网话题度。正片受时长限制，信息量有限，但多有留白的剧情MV，倒是给观众提供了大量的发挥空间。若前往同人爱好者聚集的网站AO3搜索作品关系配对，很难想象主要角色只有6人。由于每个角色的个性设定鲜明，在社交媒体众多关于情感、CP的讨论中，还夹杂着许多“单推人”对某位角色的喜爱之情。显然，在“塑造角色吸引观众”方面，《异形舞台》做得很出色。
一款契合互联网的流行作品
在《异形舞台》企划刚开始时的采访中，导演QMENG曾提到：“在J-POP中其实有很多这样的（音乐）企划，但我认为K-POP里还没有过相应尝试。”
回想我们过往熟悉的日本二次元音乐企划，似乎与《异形舞台》有所不同。很多V家P主都喜欢用原创歌曲讲述自己的原创设定与故事，其中最经典的当属《阳炎Project》。Jin（自然の敌P）投稿的组曲是系列化的起点，他撰写的轻小说《阳炎眩乱》则是剧情核心，群像戏、有趣设定再配合多种形式的二次创作，吸引了大量关注。后续改编的动画《目隐都市的演绎者》虽被核心粉丝评价“改编得一般”，新观众也表示“看不明白”，但却也扩大了该企划的影响力。
得益于日本成熟的跨媒体叙事和运营模式，不管是目标明确的商业企划如《Paradox Live》，还是注重参与感玩法的项目，如观众投票影响剧情走向的《MILGRAM》，都有自己的目标定位，在音乐之上辅以其他配套内容，丰富人物和剧情。然而《异形舞台》企划，人设和故事较为碎片化，内容分散在不同渠道，倒是十分契合如今的互联网信息传播模式，也能够在全球范围内扩大影响力。导演及其所属的制作方STUDIO LICO，是韩国最大漫画平台之一Naver Webtoon的子公司，从事动画及网络漫画、动画的制作。在韩漫竞争如此激烈的环境下，作品宣传极具挑战性，具备广告效果的PV、MV类内容，本就是公司的优势所在。主创VIVINOS擅长刻画冲突和反差，所以在视听效果、情绪把控方面，《异形舞台》表现出色。就算听不懂歌词，如今全世界的网民，却很适应那些能在短时间内迅速理解的内容，当看到《异形舞台》这样画面精美、自带情节、还能调动情绪的MV，许多人都愿意为之停留。再加上《异形舞台》的网络运营出色，内容渠道分布在多个平台，充分调动起了粉丝参与的积极性。YouTube主要进行内容更新，同时独家音乐上架各大音源平台，部分歌曲开放免费翻唱版权，X上每周上传日常涂鸦、插画，还有主创的Itagram、Tik Tok账号，都面向全球所有观众。对于有消费意愿的忠实粉丝，则可前往Patreon付费解锁限定内容。
至于增强粉丝黏性的线下活动，《异形舞台》最常见的方式是参加动漫展会、开展授权合作。今年《异形舞台》的剧情向正片更新了一集，国内Animate、咚漫、森雨漫、三月兽等品牌的相关IP制品，线上或线下贩售已经进行了好几波。IP在全球衍生品领域的合作都在积极推进，国内粉丝喜爱的韩国快闪周边、日咖杯垫、美国漫展小卡，在二手平台上的价格已经比原代购价翻了好几倍。
曾经首专附带的小卡套组成为“高价谷子”，之后国内通贩等官方动向，都需要忠实粉丝们主动关注。由于等待正片更新的时间间隔较长，许多粉丝都愿意从多种官方渠道了解IP信息，同时参与IP建设，即同人创作和衍生消费。
同人创作指引：仅拒绝以大规模盈利为目的的二次创作在当下，借助互联网社交、传播，让用户积极参与二次创作，早已是二次元IP从内容到运营的基础，而基于韩漫内容体系和韩国娱乐体系形成的《异形舞台》在这方面可以说是做到了极致。于是《异形舞台》在这样依赖互联网的碎片化内容与运营策略下，路人入坑的契机众多，大家可能因为在社交平台首页刷到了某支MV，也可能被某位厉害的创作者的二次创作吸引入坑，或是吃谷人为周边柄图或概念主题所折服。
当然，吸引粉丝深度参与的企划并非没有问题，《异形舞台》的观众获取信息量并不对等——有的只看动画，有的关注创作者、获取“DLC”，有的则能看到额外付费内容——以至于每个人对故事和角色的了解、理解程度都不一样。而且企划走向难免会受到创作者个人喜好的影响，争议也就不可避免。
在国内，观众对最新两集内容反应强烈，推出一波新周边时，评论区的单推人和CP粉分成了不同派别。不过正如文章开篇所说，《异形舞台》的争议与它的火爆并不矛盾。与日本二三次元、线上线下融合完善的多媒体企划相比，韩国的《异形舞台》在内容、运营侧重点上已经有所变化，也为原创IP提供了新的思路。
目前，官方宣布X上的每周更新将停更至4月底，为动画正片收尾做准备。仔细算来，《异形舞台》诞生至今不到3年，从爆款IP的角度来看，它的运营周期并不算长。后续主创和制作运营团队会用衍生内容、商品开发延续热度吗？还是会复制企划模式打造新爆款呢？这值得我们持续关注。
